Relatos Salvajes

  Me he aficionado a esto de alquilar películas en Google Play, tiene sus ventajas ya que no siempre se puede ir al cine, y aparte de que es más barato, puedes volver a verla o repetir escenas que quieres analizar o saborear mejor.

  Mi última adquisición ha sido Relatos Salvajes, bien sea por el deseo un poco morboso que tenemos todos de vengarnos o porque la han anunciado en la tele, o porque me la han recomendado... da igual. La he visto. Me ha gustado. Lo del avión es cierto, se asemeja mucho al accidente de Germanwings. Y el resto de los 5 relatos, pues unos y más y otros menos, todos son brutalmente sádicos, humanos, y normales. Pero el cine, sin ser cinéfila entendida, se mide por cómo te hace sentir, o mejor dicho, si te hace sentir algo, y esta película, cuando menos, te hace sentir angustia, si no en todas las historias, en alguna, aunque yo sentí angustia en 2, intriga en 3 y curiosidad en 1. 

  Por lo visto ha sido la película más taquillera en Argentina, los actores desde luego son formidables, pero he leído que la crítica en sí no ha sido muy buena en general, como que "no era para tanto", que no se han exprimido mucho la sesera en los argumentos. Yo discrepo, creo que lo bueno de la película es que aborda situaciones normales y corrientes que en un determinado punto se van de las manos. Llegan a "punto de no retorno". La forma de arreglarlo o la manera en que acaban son muy distintas, tan distintas como las reacciones del ser humano ante momentos extremos, extremos no sólo por el hecho en sí, algo externo que ocurre, sino extremo por cómo explotamos internamente en algún punto y cómo damos salida a ese infierno desatado que se nos mete dentro. Ahí está la cuestión, la IRA y cómo resolverla. Unos lo hacen con una naturalidad pasmosa y otros parece que se vuelven locos. Pero locos, estamos todos ¿no? La película es también una crítica a lo moralmente establecido, a lo políticamente correcto y a lo borregos que somos todos, a cómo nos aprovechamos unos de otros y cómo hoy en día no somos valientes, no aceptamos responsabilidades, cómo nos escondemos ante situaciones límites o desarrollamos un odio general hacia todo. Hombres y mujeres débiles. Unos no quieren aceptar consecuencias, y otros se dan cuenta de que aceptándolas, es como se liberan.

Cuando se sale del cine

  Un sábado cualquiera no tienes nada que hacer, nadie a quien llamar, o quizás si has llamado, pero todos hacen oídos sordos, el caso es que un sábado cualquiera —como todos— decido ir al cine. Cuando uno entra en la sala parece como que se para el mundo un poquito, estás ahí, viendo la enorme pantalla, la publicidad, los avances, y el momento solemne cuando empieza la peli. Todo se para. Hoy he visto Birdman, que parece que es una de las favoritas para los Oscar. Había oleadas de gente haciendo cola para ver lo de las sombras de Grey. Jóvenes, adolescentes, parejitas, grupos de señoras, en fin, muchos. En Birdman también había gente, yo creía que me iba a encontrar sola, y me alegro que no fuera así. 

  Parece que los chicos de Hollywood/Broadway, lo mismo da, conocen muy bien las miserias humanas. Siempre hay un director que va un poquito más allá y sabe plasmarlo de una forma diferente. No he visto abrir y cerrar más puertas en ninguna otra película. Sobre todo abrirlas. Abrir puertas y avanzar. Había cientos de secuencias así. Puertas y pasillos estrechos. No me extraña que el protagonista ansiara volar, escapar de las limitaciones, que imagino quieren decir que son las suyas propias, las que nos ponemos nosotros, nuestra mente, nuestro alrededor, qué importa. Abrir puertas y avanzar, gente que sale de los lados, de otras habitaciones, te las cruzas, les gritas, las besas, las echas, les das una paliza, y cierras una puerta y abres otra. Así toda la película. Con su argumento, claro. Y están los espectadores, los que mandan, se supone que todo se hace por y para ellos, pero no es así, todo nace de uno, todo quiere formar parte de lo esencial que queremos demostrar, que valemos. Que tenemos algo que decir y que somos importantes. Pero para eso necesitamos la crítica. Porque la crítica es el poder. Pero Birdman quiere volar. Su hija quiere volar. Todos quieren aire. En fin, no he entendido el final de la peli, no comprendo la metáfora, tranquilos que no voy a desvelar cuál es la última escena. El caso es que la mezcla de realidad y ficción es una línea muy muy leve, como siempre he dicho, todo es una obra de teatro. Nuestra mente quizá no sea capaz de traspasar lo que quiere y ponerlo en "la realidad". Suerte a quien lo consiga.

  Cuando se sale del cine te queda esa sensación como de superioridad. Sales de golpe al frío o al calor de la calle, la gente hablando, las luces, los sonidos, y tú sigues pensando en la película y lo que te transmite, lo que te hace pensar o sentir. Es como volver a nacer. Ellos no saben lo que tú has visto, lo que acabas de vivir, las verdades que te ha revelado el cine.

Senderos de Gloria. Kubrick

He tenido la oportunidad de ver la película Senderos de Gloria, de Stanley Kubrick. Año 1957. 

He leído en varios artículos que es la mejor obra del director y toda una oda al antibelicismo. Así es. Debería ser obligatorio verla hoy en día.  

Resumiendo muy rápido: 1ª guerra mundial, ejército francés comete error logístico en la toma de un colina por la soberbia de sus superiores. ¿Les suena? Luego viene un juicio absurdo y toda una cadena de sinsabores que dan que pensar. Y aquí voy.

Las escenas de las trincheras me recuerdan a Gila con su famoso: —¿Es el enemigo? ¿Pueden parar la guerra un momento?— Pues no, parece que la guerra no se puede parar, pero si se puede modificar a conveniencia de unos y otros, nunca de los que mueren claro. Sólo se modifica por cuestiones políticas (poder). La película es una gran crítica cínica a lo absurdo de que la vida de unos dependa de las decisiones de otros. Todo es arbitrario. Se sacrifican personas por puro formalismo y falso patriotismo. Es importante ver cómo mezcla los decorados y luces: angostos y oscuros para los que sufren en la primera línea; luminosos, espaciosos y lujosos para los que deciden. Como hoy en día. 

Señalo el final sin decir cuál es: al fin y al cabo, aunque la crudeza de la situación nos vuelva bárbaros, todos lloramos frente a determinados sentimientos universales. Ante la simpleza de una belleza determinada. 

El lado bueno de las cosas

He ido al cine. No es que sea una noticia fuera de lo común, pero es que hacía muuuuchos meses que no iba, y tenía muchas ganas ya. He visto una película que tiene 8 nominaciones a los Oscar. Personalmente creo que esas nominaciones le quedan un poquito grande, pero la peli está bien. Se llama "El lado bueno de las cosas". Las críticas elaboradas las dejo aquí y otra aquí. Es un pastelón disfrazado, no nos engañemos. Bonita. Los protagonistas perfectos se disfrazan de imperfectos y hay mucho sarcasmo. Bien. La vida es así. ¿Qué enseña la peli? Lo de siempre. Esfuérzate y conseguirás lo que quieres. Empezar de cero, volver a casa de tus padres, establecer una rutina, tener un escondite donde puedas ir a gritar etc etc. También sale Robert de Niro, y si él sale, yo la veo. Estupendo de secundario, evidentemente no es su mejor papel.

Es cierto que cuando estás en una situación en la que ya has tocado fondo y no te queda otra que darle al "restart", te despojas de todo lo material que te importa, lo emocional que crees tuyo, tu filosofía de vida que hasta entonces te había servido, y llega la desidia, depresión, conformismo, inapetencia, desánimo y te tiras en la cama a ver pasar los días. Y con un paso (el protagonista se pone a correr) y luego otro paso (el protagonista se pone a bailar) pues se va recuperando "algo" de lo que se supone que es tu esencia. Aquí tiene la suerte de conocer chica, claro, qué suertudo el tío, y ya podéis imaginar. El final es tan bonito y típico que creo que todas las mujeres del mundo lo han soñado al menos dos veces en su vida. Yo también quiero. Que conste. No digo más para los que vayáis a verla. La escena sublime es la del partido de fútbol y lo que viene después en mi opinión. Hay personajes que no encajan, por cierto. 

Me encanta lo que le dice De Niro al final de la película. Capicci? A tomar nota.

Hitchcock estaba casado

Y Alma Reville fue su mujer durante casi 60 años, hasta la muerte del genio. Como dice el artículo donde lo he leído, Alma fue guionista, confidente, montadora y esposa del cineasta. Seguramente fue muchas cosas más que no se dicen, pero lo que da a entender, es que se puede ser mucho más que una esposa, o pareja, o novia...De hecho, está bien ser más cosas, pues se alcanza un grado de intimidad al que no llegan las parejas convencionales. "Mi mujer me ayudó a superar mis dudas e inseguridades". ¿Hay algo mejor que eso? Para ambos. Apoyarte y confiar tanto en otra persona. Era una de las pocas personas a las que no solo Hitchcock escuchaba sin que hacía caso. Me parece genial la dedicatoria al recoger el premio por toda su carrera:

“Pido permiso para mencionar por su nombre únicamente a cuatro personas que me han dado todo su cariño, su reconocimiento, sus ánimos y su constante colaboración. La primera de las cuatro es una montadora cinematográfica, la segunda es una guionista, la tercera es la madre de mi hija Pat, y la cuarta es la cocinera más excelente que haya obrado milagros en una cocina doméstica, y el nombre de las cuatro es Alma Reville. Si la hermosa señorita Reville no hubiera aceptado hace 53 años un contrato vitalicio sin opciones para convertirse en la señora de Alfred Hitchcock, es posible que el señor Alfred Hitchcock se encontrara en esta sala esta noche. Sin embargo, no estaría en esta mesa, sino que sería uno de los camareros más lentos de la sala. Quiero compartir este premio, como he compartido mi vida, con ella”.

Hitchcock no sale muy bien parado en las películas que narran su vida, lo definen más bien como un tirano, yo me quedo con lo que dice la hija del matrimonio, eran afables y más comunes de lo que la gente se esperaba. Heroína invisible, dicen de Alma. Dudo que fuera invisible para él, que seguramente es lo que ella quería, que decidiera quedarse en segundo plano no la hace invisible. Dedicar su trabajo, su esfuerzo, su amor, sus ideas y conocimientos a la persona que quiso no quiere decir que quede relegada a la caja de los segundones, estoy segura que fue la número uno para quien tenía que serlo. 

El laberinto del fauno. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro hizo una película excepcional. Llego tarde a verla, 6 años tarde. Inquietante realidad y desbordada imaginación. Una mezcla de lo que se ve y lo que no se ve. Lo gris y la luz. Entender que no está a la vista todo lo que importa ni se queda aquí lo más valioso. Y luchar por lo que se cree. Y creer en ello firmemente aunque todo esté perdido, y seguir, y avanzar desde dentro si no podemos dar un paso. Y hacer lo correcto, ser fiel a ti mismo. 

Ofelia hizo todo eso. Los demás se quedaron en lo gris. La historia de una niña en la posguerra española, viviendo con el nuevo marido de su madre, entre dos mundos. Tiene escenas muy duras, y la escenificación es de primera. Tener miedo no importa, superarlo si. Aunque esta historia esté contada en una época trágica, no ha sido la única, las hay hoy en día, tendremos que hacer luz. Entre todos. Podemos quedarnos en la imaginación de una niña para luchar contra el horror o ir más allá. Es nuestra decisión, y eso, vale más que nada.

El mundo es nuestro. Cine sevillano

El jueves pasado pude asistir a un pre-estreno de cine, creo que es el primero al que voy. La suerte de trabajar en una consultora 2.0 es, entre otras cosas, poder formar parte de este tipo de eventos. XTRARED ha co-producido la película, y han hecho una labor de marketing online excepcional. La película ha podido ver la luz gracias al "crowfunding". Son muchas personas las que han puesto su granito de arena y también empresas que han apoyado el proyecto. Todos forman parte de la película. Es una manera de sacar un sueño adelante con la colaboración de muchos, ya lo hice con "Dos metros de esta tierra", película producida y dirigida por Ahmad Natche. Él también consiguió la financiación para acabar su película y este mismo verano participar en la competición internacional del FID-Marseille. Les deseo lo mejor.

"El Mundo es Nuestro" es estrenó ayer y la crítica que le está dando la prensa es impresionante. Todos los diarios nacionales hablan de ella y muchos blogs personales y profesionales también. 

No importa si no te convence el género, o crees que no te va a hacer gracia, o es otro tipo de cine al que habitualmente no echas cuenta: ve a verla, porque te vas a reír. Es una crítica ácida a la sociedad sevillana y una escena social que está pasando hoy, ahora. Parece que fueron un poco visionarios al hacer el guión.  Todos los personajes están muy cuidados y la plantilla de actores es muy buena, por no hablar de los dos protagonistas, Alfonso Sánchez y Alberto López, que hacen una interpretación estupenda, tan buena, que Alfonso se llevó en el Festival de Cine de Málaga el premio al mejor actor. Así son ellos. 

Hay que ver cine, y no sólo ceñirse a un tipo de película, y hay que ser crítico y saber valorar lo bueno y lo malo, pero para ello, hay que ver cine. 

Moonrise Kingdom. Wes Anderson

Hoy he ido al cine - otra vez -. No es que vaya mucho, pero el último mes he visto dos, Sombras Tenebrosas de Tim Burton (decepción total, así que no hablaré de ella) y Moonrise Kingdom. 

¿Y eso qué es? Si no se le ha dado publicidad ninguna. Pues es una de esas pelis que nadie se para a ver. Como sólo puedo ir a ver películas en V.O con mi amiga Julia, y en Sevilla, lamentablemente, solo hay un cine para ello, estábamos entre ésta y otra llamada Hysteria. El caso es que pocas veces he salido del cine con la sensación de haber visto una obra de arte, y para mi (porque el arte tiene su esencia en el ojo que lo mira) lo es. Por muchas razones. Para leer una crítica "como Dios manda" podéis verla aquí. Yo, lo contaré desde mi punto de vista.

La historia es básica, amor preadolescente, fuga, años 60, boys scout y unas historias personales difíciles. Nada nuevo. Lo novedoso es la forma de contarla, desde el primer momento es como ir a un museo donde todos los cuadros te atraen. Los planos son obras de arte, la transición de unos a otros es original, es como un collage. Toda la película es un precioso collage, sorprendente. El reparto incluye actores muy conocidos, como Bruce Willis (en un papel totalmente distinto al que estamos habituados), Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Edward Norton...y los niños, muchos niños con una capacidad de interpretación muy buena, buenísima, empezando por los protagonistas, Jared Gilman, y Kara Hayward. Tiene tantos detalles, tantas escenas, curiosidades, personajes, que es imposible retenerlo todo, es para verla dos veces seguida y poder atrapar algo. Y la música, excepcional, de la mano de Alexandre Desplat. Coros, instrumental...una delicia para los oídos.

Me hacía falta ver una película como ésta, cuando ya creía que la creatividad se había esfumado de tanto usarla. Pero no, queda, y mucha. 

PD. Si vais a ver la peli esperad hasta el final, hasta que la pantalla se quede en negro. 

Cosas que diría con sólo mirarla. Rodrigo García y la soledad de las mujeres

El otro día vi esta película casi por casualidad, en casa, era tarde, y empecé a verla pensando que iba a cambiar de canal en cinco minutos o irme a la cama.

El caso es que la vi entera. Cosas que diría con sólo mirarla, del año 2000, director Rodrigo García y no malas actrices. Narra la historia de cinco mujeres que viven en el mismo barrio de Los Ángeles, aunque bien podrían ser cualquier mujer de cualquier barrio de cualquier lugar del mundo. 

Lo que me enganchó, fue quizás, que se cuenta de una manera natural, diaria, no hay escenas dramáticas, ni fantásticas, no más allá de la propia realidad del día a día, que es lo que cuesta. No hay que hacer grandes producciones para hacernos pensar o tocar alguna fibra, todo lo contrario. Soledad y miedo, miedo y soledad, es sino de las mujeres. Miedo a la soledad. Parece que a las mujeres nos cuesta mucho más que a los hombres aceptar la soledad. No sólo se una manera física, va mucho más allá. Aunque ahora se diga que somos independientes, que lo somos, que somos fuertes, que lo somos, que no necesitamos a nadie, y efectivamente puede que así sea, yo sigo pensando que el querer estar con alguien, no por estar sin más, pero sí para compartir, amar, crear, caminar...es un sentimiento natural y muy valioso, ¿tan mala es esa necesidad de querer estar al lado de una persona? No lo creo, no lo quiero creer. 

Mujer madura que busca un hombre que la acompañe; mujer joven que vive con su hermana invidente y se vuelca en ella, dando de lado un poco su vida sentimental por no abandonar a su hermana, que por otro lado tiene una vida social más activa; mujer madura y madre soltera que se fija en su vecino diferente y siente una atracción irremediable, casi tierna; mujeres que luchan contra una enfermedad y viven juntas el temor de quedarse solas; mujer joven que vive una aventura con un hombre casado, el cual no le aporta gran cosa. Todas trabajadoras, independientes, luchadoras. La soledad no entiende de épocas, ni edades, ni estatus sociales. Todas hacemos y buscamos cosas en contra de ella, todas queremos a veces saber algo que calme nuestra ansiedad. Todas nos calmamos en algún momento, lo que no quiere decir que se olvide. Pero vivimos ¿o no?

El cine siempre me abre una nueva mirada a algo, y me acompaña en sentimientos, sabiendo que somos muchos los que sentimos lo mismo. ¿Magia? Contar historias siempre es magia.

Historias de Filadelfia

Me he divertido mucho viendo esta película. Un clásico. Y he disfrutado con la actuación no sólo de los protagonistas, sino de todos los personajes, especialmente con Virginia Weidler, la hermana pequeña de Tracy (Hepburn). 

Y yo, que en la vida he llorado viendo una película...¡lo he vuelto a hacer! Creo que son los finales felices, tan lógicos, tan simples. Y yo, tan sensible. Pero no os preocupéis, no se me ocurriría ir a ver Titanic en 3D. Me guardo mi opinión al respecto sobre eso.

La historia de la película vuelve a ser una ironía a la sociedad. ¿Es que ya no se pueden hacer películas así, con ese humor? ¿Tiene que ser todo realismo y drama, tragedias o paranoias futuristas? Y mucho flashback, venga atrás, adelante, atrás...está muy bien como recurso, pero toooodo igual, pues cansa.

En fin, a lo que iba. Dama de alta sociedad a un día de casarse por segunda vez. Aparecen en escena el ex marido, y un periodista. Triángulo amoroso, o no, porque a la legua se ve dónde está el amor. Pero hay situaciones muy cómicas. Y en realidad, de lo que va, según la wikipedia, es de el proceso de maduración de la protagonista, pero creo que es de todos los personajes, madurar para saber lo que se quiere. Comprender a los demás y convertirse en un ser humano, no un ser inventado de cara a los demás, ni un ser con un escudo 24 horas diarias para que no te hagan año. Es una película ingeniosa que trata muchos temas propios de la época, prejuicios, infidelidad, engaños, conspiraciones, venganza (bueno todo esto lo sigue habiendo hoy en día, pero me refiero a cómo se veían en los años 40).

Y es que es una película con buenos diálogos, no es pesada, es ágil, con buena fotografía, perfectas interpretaciones, ironía, en fin, no hay que dejar de verla. La recomiendo. 

He sonreído en casi todas las escenas. la película ganó dos Oscar, mejor actor creo James Stewart y mejor guión adaptado ( a la obra teatral del mismo nombre). Es del año 1940. 

Películas de miedo

Cuando era niña había tres películas que me aterrorizaban: Poltergeist, El Resplandor y El Exorcista. Bueno, diré también que Freddy Krueger era mi peor pesadilla, pero evitaba sus películas. Las otras...las vi, varias veces, no sé cómo pude. 

El Exorcista me causó mucha ansiedad y miedo durante muchos años al pensar ciertas cosas sobre demonios, el mal, cabezas que giran, niñas que cambian la voz...realmente pensaba que eso le podía pasar a cualquiera. 

El Resplandor me daba pavor, las gemelas, la nieve tan aislada de todo, los fantasmas, la locura. Estas películas se entienden mejor una vez que eres adulto. 

Y Poltergeist pues aparte de darme miedo y asco en algunas escenas, me enseñó a contar los segundos que preceden al trueno, juro que lo sigo haciendo. Hoy la he vuelto a ver, me acordaba de casi todo después de tantos años, la piscina, la madre por el techo, la tele...ya están aquiii...el árbol que se traga al niño, y el payaso. Odio a los payasos, quizá este película tenga la culpa. Pero es que no puedo ver un muñeco payaso. Genial actuación de Zelda Rubistein, la medium. 

Imagino que dentro del género de terror hay muchas categorías, a mi no me gustan las de miedo tipo Viernes 13 o Destino Final, o Scream. Me gusta más el miedo "paranormal" o que esconda "algo más" que un asesino en serie destripador. Tampoco soy una experta, me gustó mucho "Los otros", también "El sexto sentido", aunque son suaves. Acepto (quiero) recomendaciones, por favor. Antiguas también. Otra que me gustó fue "The haunting". También "Lo que la verdad esconde". Tampoco suelen gustarme tipo "Saw" o "The Ring". 

Venga, decidme algunas más.

Matar a un ruiseñor

En mi reciente inmersión en el cine clásico he visto otra de las grandes recomendadas: "Matar a un ruiseñor", con un fantástico Gregory Peck. Guapísimo abogado.

Yo pensaba que iba a ser una película larguísima entre juicios y discusiones legales y morales. Pero no. Me sorprendió que la primera parte de la película se centrara sobre todo en los niños, en cómo el padre viudo, Aticcus,  trabajador, bien reconocido y respetado de un pueblo sureño en plena depresión económica, inculca a sus hijos respeto por los demás, sea quien sea. Y la vida de los niños de entonces, un verano en el que poca cosa hay que hacer, salvo jugar con los vecinos y averiguar historias del misterioso hombre de la casa de al lado que nunca sale.

Al abogado le dan un caso "perdido". Un joven negro acusado de violación a una mujer blanca. Él acepta y además cree en la inocencia del acusado, tal y como lo demuestra en el posterior juicio. La cosa va de los prejuicios de entonces, cuando se separaba claramente a los negros de los blancos en todos los sentidos. De la incultura y el odio que la gente tiene metida en el alma. Sobre todo eso, de la gente mala sin razón. Del rencor. No me esperaba el final, la verdad, y me caían lagrimones como puños, también estaba yo sensible esa noche, pero qué triste, y qué real. Y el segundo final, el "ruiseñor" que salva a los niños del hombre malo. El que nunca sale. El vecino que se esconde. Por autismo, imagino. Pero en toda la película deja pistas alrededor de su simpatía por ellos, no deja de vigilar a los niños. 

La única escena que no me gustó demasiado porque la vi muy forzada e inverosímil es cuando un grupo de hombres del "pueblo" quieren apalear al pobre hombre de color que está en la cárcel y la niña de 6 años, hija del abogado que está custodiándolo, les suelta un sermón y ellos se van cabizbajos. En fin. Nada es perfecto. Pero la película me ha gustado muchísimo y la volveré a ver. Hay que repetir las pelis que merecen la pena. 

PD. También he visto "La fiera de mi niña" pero he de reconocer, que aunque me la habían puesto por las nubes, divertida, para no parar de reír, yo debo ser una sosa de cuidado porque a mi no me gustó nada.

Irma, la dulce.

Ya he visto dos pelis de Billy Wilder. Irma, la Dulce, ha sido la segunda. 

Tengo una cosa en común con Irma, y no es la profesión.

Entre tanta media verde y tanto inglés y tanto Moustache me perdí entre las vísceras de los pescados y las cabezas de cerdo. El pobre policía reconvertido a la vida de suburbio no sabe cómo hacer para pasar más tiempo con Irma y que sólo sea él el que la toque. Irma, por su parte, quiere ganar más dinero para dárselo a él sin entender que él no quiere su dinero, que solo la quiere a ella. Pero hay un conflicto de ideas, pues para ella su honor y su amor se mide en cuánto le paga a su chico para que sea el mejor vestido y el mejor posicionado. Él, por su parte, quiere una vida de pareja normal, pero ella no entiende su visión. 

Y llega el inglés en ascesor, con su bigote  su bastón, engañándola para hacerle creer que es un rico terrateniente divorciándose de su insufrible esposa. Y como siempre, se lía el nudo, y desenrredarlo es una tarea que todos hacen tirando de diferentes puntas hasta converger en una boda con bombo inglés incluido, un ahogado en el Sena y una bebé a la que le pondrán ropita verde. 

En general, la película va de mentira en mentira de sus diferentes personajes para conseguir algo. Unos por maldad y otros por bondad, como la vida misma. 

El apartamento, de Billy Wilder

He comenzado a ver cine clásico, y la primera película ha sido "El apartamento", de Billy Wilder. Voy a hacer una crítica, aviso, no soy crítica de cine, bueno, mejor serán reflexiones, un poco de sophias por aqui haciendo honor al nombre del blog, ya que nadie pilla de qué va y muchos son los que me preguntan quién es Sofía. Pues yo, y todos, de eso se trata.

Bueno, El Apartamento, lo que me gusta del cine clásico es que es rápido y no te da tiempo a aburrirte. No hay escenas vacías, ni rellenos, cada segundo es parte de la historia. Como todos la habréis visto pues no hay reparo en decir de qué va: de un tipo, un buen tipo, que le presta su apartamento de soltero a sus directivos, siempre con frases como "llegarás muy lejos si sigues así", o por el contrario, "si no me das lo que te pido te vas a la calle". Así que el hombre tiene que ingeniárselas para tener una agenda ordenada con todas las citas y vive situaciones embarazosas con sus vecinos y no puede disfrutar de su casa como él quisiera. Está coaccionado.  Pero es un hombre de buen humor. Vale, la chica, siempre hay una chica, eso es así. Es la pizpireta ascensorista y a él le gusta e intenta salir con ella, pero ella está enamorada de otro, y aquí viene el lío, es el director de la empresa que a su vez se entera de lo del apartamento y le pide a él que se lo deje. Y yo creo que la peli en realidad, detrás de todo lo cómico de la situación del apartamento y los tejemanejes, va de la soledad de sus protagonistas bajo esa fachada de risas y buena disposición para todo. Ellos dos se hacen amigos, aunque él está loco por ella e intenta que no sufra con ese amor de mentira que le da su jefe. En un momento de la película ella dice llorando llena de churretes: ésa soy yo, la idiota feliz, siempre riendo. Pero en verdad se muere por recibir amor de la persona que se supone que debería dárselo y no hace más que engañarla. Y bueno, al final, después de muchos sinsabores para ella y de la decisión de él de dejarlo todo y marcharse lejos, parece que se le enciende una bombilla a la chica y va corriendo a buscarlo y aquí viene una de las cosas que más me gustan de cómo se hacían las cosas antes: Él le dice: La amo, Srta. Kubelik, (ella sonríe), ¿ha oído lo que le he dicho? Estoy profundamente enamorado de usted.

¿Por qué ya nadie hace eso? ¿Por qué hoy en día decir te quiero asusta? Parece que está prohibido a no ser que hayas pasado mínimo cinco noches con esa persona. Si dices te quiero sin que haya habido "algo más" es como estar loca, chalada (o loco, chalado). Que vuelvan el romanticismo y las buenas maneras, por favor. Querer a una persona no implica que te hayas tenido que acostar con ella ni conocer todos sus secretos ni saber punto por punto lo que le gusta y lo que no. Esto es una opinión personal, claro, una crítica.

La película, me ha gustado mucho y es mordaz. Las necesidades de un ser humano más allá de la fachada que da de buen humor, optimismo etc, ahí hay que llegar.

Dos metros de esta tierra

"...Y es mío aquello que fue mío, mi ayer y lo que será mío, mi mañana lejano, la vuelta de mi espíritu errante..."

Mahmud Darwish, poeta palestino (1941 -2008)

 

Hay veces en la vida que tienes un deseo guardado en el corazón, una inquietud que no sabes cómo ponerla en marcha, empieza con una idea, le das vueltas, te atreves a decirlo en voz alta, a comentarla, algunos te animan, y tú, vas formando una gran ilusión que requiere, por un lado, un trabajo enorme por tu parte, y por otro, una ayuda incondicional. 

Hoy quiero comentar una idea que tuvo alguien y que le echó coraje, que la puso en marcha y que hoy por hoy está consiguiendo un gran sueño. Ahora nos toca a nosotros poner nuestro granito de arena. 

Hablo de Jaime Natche, palestino-español, nacido en Sevilla, donde se licenció en Comunicación Audiovisual, luego estudió montaje cinematográfico en Cuba. Él es el director y productor de esta película indepediente (Dos metros de esta tierra), nada fácil de llevar a cabo. Una de las dos únicas películas producidas en Palestina en 2011. En el enlace podeis saber más sobre el filme, de qué va, cómo colaborar, cómo fue el rodaje, los ratos malos y buenos que pasó todo el equipo, quiénes son, sin duda, un ejemplo de superación. 

Como bien dice él, hoy en día ya no son los grandes estudios los que deciden qué películas hacer, gracias al esfuerzo y las redes sociales, todos interactuamos, todos formamos parte de algo, y como tal, debemos apoyarnos en aquello en lo que creamos. Yo apoyo sin duda a Jaime y su película y animo a echar un vistazo a la obra, merece la pena. Hagamos posible tenerla en el cine y que se hable de ella en la televisión.

Two-Meters-of-This-Land Dos metros de esta tierra

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