No se nace mujer, se llega a serlo. Simone de Beauvoir

La entrada en la Wikipedia sobre Simone de Beauvoir (París 1908-1986) es bastante pobre. Dice lo básico, sin entrar en detalles. Burguesa, crisis existencial, docencia, amor. No obstante dice algo sobre  su idilio con Sartre que me ha gustado: crearon entre ambos una relación que les permitía compatibilizar su libertad individual con la vida en común.Yo lo que no entiendo es que eso sea raro, me imagino a ambos queriéndose y a la vez siendo...¿libres? ¿Es una utopía? Veo en ella una revolución de pensamientos que la mujer debe tener en cuenta. Ya muchas lo hacen, aunque la mayoría de boquilla. De puertas adentro, son las mismas de siempre acomodadas en sus vidas hechas y derechas - sin libertad - con perdón - de obra y pensamiento. Vamos, que seguimos sin ser valientes ni únicas, especiales ni auténticas. "No se nace mujer, se llega a serlo", dice Simone en su libro "El segundo sexo". "Ser mujer no es un destino, sino una construcción social, cultural e histórica". Y es que no es bastante ni suficiente nacer ni tener un par de ovarios, tenemos que quitarnos todas las máscaras impuestas y también auto-creadas para poder ser libres. Tener el espíritu libre y hacer con él lo que queramos. Yo no abogo por la soledad ni mucho menos, ni por la imagen de solterona instruída con pitillo en boca, no. Yo defiendo una libertad que nos haga respetarnos a nosotras mismas siendo como queremos ser. Todas diferentes, pero mujeres de espíritu.

El corazón que sufre es libre. Mi corazón es libre, mi voluntad no, está sujeta por las fuerzas de la rutina y el capitalismo.

Un corazón que huye de lo que siente, de lo que anhela, y lo tapa con pastillas para no sentir, está atrapado en los recovecos de un círculo vicioso de anomalías sociales que se alejan de la naturaleza. Las nuevas terapias conductuales del bien y del mal nos hacen esclavos de los propios sentimientos y nos hacen culpables de la magnitud de nuestros sueños, de nuestros pensamientos, de nuestro propio ser, poniéndonos en un camino de borregos donde a la vez nos enseñan a juzgar y condenar razonamientos ancestrales y libres. No solo la vuelta interior a la eternidad de la imperfección nos salvará, es la unión de todos lo que puede hacernos ver la luz. La aceptación y el respeto al otro. La no imposición. El hecho de no querer cambiar a aquel a quien se ama, sino querer que se muestre tal cual es, sin medidas ni tabúes. Sin miedo a ser juzgado. La reciprocidad del respeto es la base de la unión duradera. Ser libres supone decir nuestra verdad sin miedo a ser descubiertos. Estar orgullosos de habernos encontrado a nosotros mismos. Tener luz en las manos y el corazón, fuego en la mente para conseguir avanzar con coraje y valentía, ser etéreos cuando queramos viajar y comprender, sin límites. Que nuestro cuerpo no sea una cárcel que nos aleje de los demás. De la tierra. Del saber. Hay que volar.

"DURANTE mucho tiempo dudé en escribir un libro sobre la mujer. El tema es irritante, sobre todo para las mujeres; pero no es nuevo. La discusión sobre el feminismo ha hecho correr bastante tinta; actualmente está punto menos que cerrada: no hablemos más de ello. Sin embargo, todavía se habla. Y no parece que las voluminosas estupideces vertidas en el curso de este último siglo hayan aclarado mucho el problema. Por otra parte, ¿es que existe un problema? ¿En qué consiste?(…)Todo el mundo está de acuerdo en reconocer que en la especie humana hay hembras; constituyen hoy, como antaño, la mitad, aproximadamente, de la Humanidad; y {15}, sin embargo, se nos dice que «la feminidad está en peligro»; se nos exhorta: «Sed mujeres, seguid siendo mujeres, convertíos en mujeres.» Así, pues, todo ser humano hembra no es necesariamente una mujer; tiene que participar de esa realidad misteriosa y amenazada que es la feminidad. Esta feminidad ¿la secretan los ovarios? ¿O está fijada en el fondo de un cielo platónico?.(…) Pero el conceptualismo ha perdido terreno: las ciencias biológicas y sociales ya no creen en la existencia de entidades inmutablemente fijas que definirían caracteres determinados, tales como los de la mujer, el judío o el negro; consideran el carácter como una reacción secundaria ante una situación. Si ya no hay hoy feminidad, es que no la ha habido nunca. ¿Significa esto que la palabra «mujer» carece de todo contenido? Es lo que afirman enérgicamente los partidarios de la filosofía de las luces, del racionalismo, del nominalismo: las mujeres serían solamente entre los seres humanos aquellos a los que arbitrariamente se designa con la palabra «mujer». (…) 

Jean Rhys y Ancho Mar de los Sargazos

La pobre Jean Rhys (Dominica 1890- Exeter 1979) fue una desgraciada toda su vida. Y no es que se quejara, en absoluto, tampoco hizo nunca de mártir. Simplemente, lo hizo lo mejor que pudo. No tuvo buena estrella. Nacida en Dominica, a los 17 años se mudó a Londres y quiso ser actriz, actuando en funciones de poca monta, viajando en condiciones pésimas y pasando frío y hambre. Mantenida por un amante en la distancia, finalmente se casó con otro hombre que se la llevó a París, donde no llevó una vida mejor de la que llevaba en Londres. De pensión decadente a otra peor, fue corista y profesora de inglés en familias ricas de Paris. Pero no duraba mucho. Tuvo dos hijos, uno de ellos murió recién nacido. Se casó tres veces y en ningún matrimonio encontró dicha. Sólo he leído su biografía: Una sonrisa, por favor y su novela más conocida: Ancho mar de los Sargazos, obra que ganó el WH Smith Literaty Award. Sus escritos destilan tristeza y desesperación, muchas veces irrealidad. Sus protagonistas femeninas rozan la locura y no consiguen ser felices, atrapadas entre dos mundos. Pesimista y vivaz a la vez, llena los libros de colores extravagantes, casi insultantes, atmósferas asfixiantes y personajes caribeños llenos de secretos. Se puede observar la diferencia entre los dos mundos, la ironía de vivir sin entender otras culturas y países. El silencio que chilla y el ruido que enmudece los sentidos. 

En Ancho Mar de los Sargazos hay un dato muy interesante que casi nadie sabe, narra la vida de Antoinette Cosway, mujer caribeña, exótica, y primera esposa de Edward Rochester. Ella será la responsable del matrimonio fallido de Jane Eyre con Rochester. Antoinette acaba siendo la "loca del ático" que incendia la mansión. 

No entiendo muy bien por qué este libro no tiene más difusión en encuentros literarios, librerías, tertulias, artículos, etc. Es una obra importante del siglo pasado. A la altura de las famosas hermanas Brönte. Está claro, que una vez leído este libro, habrá que volver a releer Jane Eyre y ver con otros ojos a Rochester. 

Gustav Klimt

Todo el mundo conoce la obra "El beso" del señor Klimt. Parece que hoy hace 150 años que nació este pintor en Austria, siendo la figura más importante del modernismo pictórico en aquella zona. Lo definen en la wikipedia como intelectualmente afín a cierto ideario romántico, encontrando en el desnudo femenino su más activa fuente de inspiración, a veces con contenido altamente erótico. En fin, lo que hoy en día se conoce como......bueno, a mi me gustan muchos sus cuadros, la verdad, me parecen ensoñaciones muchos de ellos. Y desde luego, un aire fresco para su época. 

Y como parece que era un "romántico", vamos a ello, en su lecho de muerte preguntó por la mujer con la que no se quiso casar, 20 años más joven que él...cobarde, se echa de menos a las personas y no se lucha por ellas. Le gustaba el icono de la "mujer fatal", como a tantos. Desde luego, este señor era creativo, jugaba con colores vivos y el dorado, lo que más le define, chocando con la vida austera y sencilla que llevaba. 

Los que pocos saben (ni yo, todo se aprende en la web) es que al emperador Francisco José, sí, el marido de Sissi, del que yo estaba enamorada cuando veía las películas siendo niña (horror me da ahora de pensarlo), detestaba su obra, tanto que evitaba pasar por delante de edificios que mostraran sus murales.

Y tuvo...¡14 hijos! Ninguno con la que se consideró el amor de su vida, ahí queda eso, otra vez...coward.

Y despido el artículo con una frase suya:

"No estoy acostumbrado a hablar en público o escribir, y menos todavía si se trata de mí mismo o mi trabajo...quien quiera saber algo sobre mi, como artista digno de interés, debe contemplar mis cuadros con atención e intentar reconocer en ellos lo que soy y lo que busco".

Tengo una amiga artista

Es alemana, abogada, habla 4 idiomas, es meticulosa, trabajadora, suele llegar tarde, es rubia (claro), deportista, sarcástica, divertida...y artista. Es tan creativa que te sorprende, y es una faceta que hasta ahora no ha sacado a la luz, quizá no era el momento, no estaba preparada...da igual, ha empezado a crear, y yo no quiero que pare. Mi amiga es de esas personas con las que haces "clic" desde el primer momento, ella ha llorado literalmente conmigo cuando lo he pasado mal, siempre está ahí cuando la necesito y me lleva a ver versiones originales. 

Y está preparando algo muy grande, dentro de pocos meses pondrá en marcha un proyecto personal muy importante, el cual yo apoyo y además difundo, porque ella lo vale. Ha empezado por una pequeña exposición de sus obras, su imaginación no tiene límites, y desde luego, un talento innegable. Ella es ilustradora, y se llama Julia Obermoller, quedaros con el nombre.

La exposición estuvo muy bien, yo me sentía como en una película de Woddy Allen, una fiesta neoyorquina entre artistas en un piso del Soho (en este caso en un piso en el casco antiguo de Sevilla, precioso). Gente por las esquinas y el pasillo, mirando la obra de Julia, comentando, sin alzar la voz, mucha sonrisa y amabilidad, y quesos variados, hummus, salsa tzatziki, cositas variadas muy chic, vino, cerveza... En fin, que estuvo fenomenal y os dejo algunas fotitos para que la conozcáis. Además me hizo un hueco y fui protagonista en un rinconcito. ¡Juli, eres grande!

La artista, Julia Obermoller

Julio Vélez. La palabra labra la palabra

Para comenzar esta entrada debo decir que llevo tres años asistiendo a un taller de escritura creativa. He conocido gente maravillosa que me han hecho una persona diferente - miento - me han ayudado a ser más yo que nunca. Mis amigos los "literatos". 

Hoy hemos acompañado a uno de ellos, Alejandro, a la presentación de la antología poética de Julio Vélez, gran amigo suyo, de Eduardo Galeano, y otros personajes como Tony Geist, que he conocido hoy. En La Carbonería, sitio sevillano emblemático, hemos disfrutado de un agradable - y caluroso - rato conociendo a este autor y su obra. Publicó 4 libros de poesía y dejó 2 inacabados. 

Tony ha dicho algo sobre los poetas que me ha gustado mucho, según él hay dos tipos: los que convierten la experiencia vivida en palabras, y los que crean poesía en su vida, en su día a día, con los suyos. Dice que Julio era de los dos. Creo que debe ser algo precioso poder crear poesía con palabras y sentir que la creas con miradas y experiencias. También han dicho en la presentación que también existen los poetas que croan mirando a la luna. Yo, que no me considero poeta, aunque a veces escribo poesía, no quiero croar a la luna con poemas fáciles, me gustaría mirar la luna por las noches y a los ojos de las personas de día, y a partir de ahí...crear poesía. Como Julio. 

Su hijo nos deja uno de sus dichos favoritos:

Solo odio a la muerte cuando la pienso en vosotros

Otro muy acorde a los tiempos que vivimos:

Pueden quitarnos el agua, pero no nos quitaran la sed

De golpe, descubrí un día que los poemas 
no son más que gotas de lluvia contra 
el ataúd de la muerte. Desde entonces 
supe que los frutos del árbol sagrado 
que desde pequeño habitaban en mi alma, 
habían madurado a la vida. El sol 
se había injertado en ellos y me descubrí 
envejecido con fortuna. La ciudad me mostró 
sus resonancias más íntimas y el olor 
del azahar impregnò mi mirada. 
Abracé en una caricia a mi amigo 
y felices nos adentramos en la noche 
luminosa y alcohólica. La ciudad 
selló sus puertas y me quedé sólo en el pórtico. 
Mis flechas las continuaré lanzando aguerridas 
contra las columnas y las almenas.


Y yo,  de madrugada, solo puedo decir una cosa,

Se arrastra, por dentro, como la marea que lleva las olas a romper - al corazón - a estas horas.

Cumpleaños de un escritor

Hoy es el cumpleaños de Gabriel García Márquez. Todo el mundo habla de eso en las redes. Todo el mundo con afinidades literarias, claro. No voy a hablar de él porque para eso tenéis la wikipedia, pero es un señor muy admirado por lo visto. Y todos hablan de Cien años de soledad. Yo no, a mi ni fú ni fá. A mi la que me gustó, me encantó, fue El amor en los tiempos del cólera. Florentino y Fermina. Qué historia, toda una vida. Cartagena de fondo, la selva, Colombia. Y cómo ella elige una vida fácil, cómoda, obligada por su padre, y porque no supo plantarse, y cómo él la quiere toda la vida. ¿Eso existe? Pero al final, al final...¿lo habéis leído? También hicieron una película. Mejor leéis. Una vida entera. Es de los míos. 

Julio Verne ¿qué más puedo poner?

Si ayer fue Dickens, hoy es Julio Verne. Hace 184 años que nació. La cosa va de grandes literatos, y digo GRANDES de los de verdad. Empezaré diciendo que fue francés, Jules, no sé por qué la gente tiende a olvidar este dato importante, y que de sus libros mi favorito es "Viaje al centro de la tierra". Pero hay tantos, La isla misteriosa, 20.000 leguas de viaje submarino, La vuelta al mundo en 80 días, Miguel Strogoff, Los hijos del capitán Grant, etc. Todos habéis oído hablar de él, todos habéis visto las numerosas adaptaciones cinematográficas y todos, no mintáis, habéis visto la serie de dibujitos Willy Fog "son, 80 días son, 80 nada más, para dar la vuelta al muuundooo...". Ahora que lo pienso creo que ahí empezó mi vena romántica, viendo a la princesa india Romy cómo estaba enamoradísima del aventurero. Y qué me decís de los efectos de sonido cuando le brillaba el ojo al malo. (Risas).

Vamos con Jules, era guapetón, apuesto, elegante y es uno de los padres de la ciencia ficción. Sus escenarios futuristas forman parte de nuestra memoria, su futuro era más de acero y bronce, dorado, con curvas. Hasta supo predecir la televisón, los submarinos, las naves espaciales, ascensores, fue un visionario. 

Pero lo que muchos no saben, es que mi querido Jules se escapó en un barco con 11 años rumbo a la India como grumete y su padre tuvo que rescatarlo y que desafió a su padre porque no quiso ejercer la abogacía y se dedicó a escribir. Su progenitor dejó de darle dinero y Jules tuvo muchos problemas de salud debido a eso. Leía sin parar y escribía sin parar. Obsesionado por la geografía y la ciencia. Se casó y tuvo un hijo aunque no fue feliz en este aspecto de su vida. Su hijo, Michel, parece que era rebelde y el mismo Jules lo internó durante un tiempo en un manicomio. Michel revisó sus últimas novelas. Su novela París en el siglo XX fue guardada en una caja fuerte por su pesimismo, donde habla de un joven que vive en una ciudad de rascacielos y no puede encontrar la felicidad, la novela fue descubierta años después, en 1989 y publicada en 1994.

Un primo suyo le disparó en una pierna.

Sus personajes siempre fueron héroes buenos.

Escribía dos libros y medio al año y era escritor compulsivo de cartas (uis, igual que yo), Jules hoy en día habría sido un friki de los mails y las redes sociales seguro. Yo me habría suscrito a él. 

Dickens y su bicentenario

Hoy hace 200 años que nació Charles Dickens (a éste no lo tengo que buscar en la Wikipedia). Le tocó vivir la época victoriana, qué envidia. La verdad es que tiene un aire con nuestro Bécquer, la barbita y el pelo. Nunca entendí esa c antes de la q, pero eso no viene al caso. Pues el señor Dickens tiene una gran obra y yo se la agradezco. Cuando era pequeña solamente lo asociaba con el cuento de Navidad, lo malo es que en mi cuento de Navidad siempre salía Mickey Mouse; también Oliver Twist, aunque siempre lloraba con esa película. Una se hace mayor y se pone a leer Historia de dos ciudades, Papeles póstumos del club Picwick, La tienda de antigüedades...

Curiosidades de este señor:

- tuvo 10 hijos...wow, 10 hijos! Dejó 20 veces embarazada a su mujer, pero sólo 10 llegaron a término.¡Qué frío hacía en Inglaterra!

- Oliver Twist es una novela prácticamente autobiográfica...pobrecillo, siempre me dio lástima ese niño tan dulce que no querían darle comida y siempre iba harapiento.

- fue el primer escritor en utilizar la palabra detective en sus escritos...¿eso quiere decir que la novela negra empezó con él?

- sobrevivió a un espectacular choque de trenes, 7 vagones cayeron por un puente y sólo quedó arriba uno, donde iba la primera clase, él estaba ahí y pasó mucho tiempo atendiendo heridos y moribundos.

- quiso ser libre y lo consiguió siendo escritor.

- la mayoría de sus novelas eran entregas semanales o mensuales a periódicos.

- fue un crítico de la pobreza y de la estratificación social de la sociedad victoriana.

- hay más de 180 películas y adaptaciones de sus libros.
- se separó de su primera mujer, claro, después de dejarla embarazada 20 veces igual le dio pereza al hombre, parece que se enamoró de su cuñada, mucho más joven, y tuvo un affair con una actriz francesa.

Personalmente, como personaje me quedo con Ebenizer Scrooge, me encanta cómo suena y cómo era.

Luis Coloma y el ratón

Tal día como hoy nació hace 161 años Luis Coloma. Eso dice Google. Como soy una ignorante he pinchado para saber quién fue este señor, y dejando de lado políticas, ideologías y su obra literaria, descubro que es el creador de "El Rantoncito Pérez". Y que además fue un cuento que le encargaron para un Alfonso XIII niño. Nunca se acuesta una sin saber algo nuevo.

Qué gran imaginación tuvo usted...Don Luis. Precioso el cuento del ratón y sus costumbres, los que tenemos más de un hijo nos acordamos mucho de usted...unos ocho dientes por niño, normalmente en un periodo de 2 años como mucho...(aplausos).

También es el autor de Jeromín, mi abuela me ha hablado mucho de esa obra, yo ni caso, no me gustaba nada el nombre, me dice mi madre que era el hijo bastardo de Carlos V, y que vivía en Cuacos de Yuste, que es un sitio muy bonito el cual he tenido el placer de visitar varias veces, pero yo, ni idea de Jeromín, que no es otro que Don Juan de Austria. La verdad es que leyendo ahora la historia parece interesante, buscaré el libro entre las estanterías, seguro que está por ahí.
Era un gran espadachín, y eso me gusta.

Querido primo

Querido primo,

aunque ya he comentado lo descreída que estoy últimamente, te sigo hablando, tú lo sabes, no es que te tenga en mi recuerdo, es que te hablo, te cuento, te susurro, no tengo que mirar arriba, te hablo mirándome dentro. Y aunque hoy hayan pasado exactamente catorce años, aquí no se te olvida. Nadie. Nunca. 

Me enseñaste a montar en bici, tenías ocho años más que yo y tuviste una paciencia... me peleé mil veces contigo, te grité, y tú nunca me gritaste. Te regañé y te busqué. Guardo las cartas que me escribías a Irlanda, a Granada. Y creo que fuiste el único que me comprendió en un mal momento, y decías a todos - ¡dejadla en paz!-   Tú sí que sabías, primo. Hasta elegiste el mejor día para irte, ¡a quién se le ocurre!

Me quedo con tu esfuerzo de superación. Con tu trabajo y constancia. Eres un ejemplo a seguir para todos nosotros. Te queremos.

PD. Me comeré un trozo grande de turrón del duro, el de Alicante, que tanto te gustaba, a tu memoria.
       Muchas cosas serían más fáciles contigo aquí. 

Dos metros de esta tierra

"...Y es mío aquello que fue mío, mi ayer y lo que será mío, mi mañana lejano, la vuelta de mi espíritu errante..."

Mahmud Darwish, poeta palestino (1941 -2008)

 

Hay veces en la vida que tienes un deseo guardado en el corazón, una inquietud que no sabes cómo ponerla en marcha, empieza con una idea, le das vueltas, te atreves a decirlo en voz alta, a comentarla, algunos te animan, y tú, vas formando una gran ilusión que requiere, por un lado, un trabajo enorme por tu parte, y por otro, una ayuda incondicional. 

Hoy quiero comentar una idea que tuvo alguien y que le echó coraje, que la puso en marcha y que hoy por hoy está consiguiendo un gran sueño. Ahora nos toca a nosotros poner nuestro granito de arena. 

Hablo de Jaime Natche, palestino-español, nacido en Sevilla, donde se licenció en Comunicación Audiovisual, luego estudió montaje cinematográfico en Cuba. Él es el director y productor de esta película indepediente (Dos metros de esta tierra), nada fácil de llevar a cabo. Una de las dos únicas películas producidas en Palestina en 2011. En el enlace podeis saber más sobre el filme, de qué va, cómo colaborar, cómo fue el rodaje, los ratos malos y buenos que pasó todo el equipo, quiénes son, sin duda, un ejemplo de superación. 

Como bien dice él, hoy en día ya no son los grandes estudios los que deciden qué películas hacer, gracias al esfuerzo y las redes sociales, todos interactuamos, todos formamos parte de algo, y como tal, debemos apoyarnos en aquello en lo que creamos. Yo apoyo sin duda a Jaime y su película y animo a echar un vistazo a la obra, merece la pena. Hagamos posible tenerla en el cine y que se hable de ella en la televisión.

Two-Meters-of-This-Land Dos metros de esta tierra

Twitter: @TwoMetersFilm

Facebook: https://www.facebook.com/TwoMetersOfThisLand

Web: http://turabfilms.com/

Poeta Gibran

Una buena amiga me ha hablado de una persona que no conocía, poeta, Khalil Gibran. Fue después de ver una película en versión original, Jane Eyre, a mí me gustó muchísimo, las conversaciones, miradas, silencios, y ya nos pusimos filosóficas y místicas entre vino dulce y rioja en un bar en el centro de la ciudad; y salió este nombre.

Este señor que fue poeta, pintor, ensayista y otras cosas emigró a EEUU con 11 años, pero dicen que antes del viaje su abuelo lo instruyó en el conocimiento del arte y el saber universal. Qué envidia. Esas cosas no se nos enseñan aquí a no ser que tú mismo muestres interés ya de mayorcito. Lo que se me quedó de él fueron frases, pensamientos que comparto, creo que me han salido un par de alas invisibles al leerlo.

“Let there be spaces in your togetherness, And let the winds of the heavens dance between you. Love one another but make not a bond of love: Let it rather be a moving sea between the shores of your souls. Fill each other's cup but drink not from one cup. Give one another of your bread but eat not from the same loaf. Sing and dance together and be joyous, but let each one of you be alone, Even as the strings of a lute are alone though they quiver with the same music. Give your hearts, but not into each other's keeping. For only the hand of Life can contain your hearts. And stand together, yet not too near together: For the pillars of the temple stand apart, And the oak tree and the cypress grow not in each other's shadow.”  

" Dejad que haya espacios en vuestra cercanía, y dejad que los vientos del cielo dancen entre vosotros. Amaos el uno al otro, pero no hagais del amor una atadura. Que sea, más bien, un mar movible entre las costas de vuestras almas. llenaos uno al otro vuestras copas, pero no bebais de la misma. Daos del uno al otro vuestro pan pero no comais del mismo trozo. cantad y bailad juntos y estad alegres, pero que cada uno de vosotros sea independiente. Las cuerdas de un laúd están solas aunque tieblen con la misma música. Dad vuestro corazón, pero no para que vuestro compañero lo tenga. Porque solo la mano de la vida puede contener los corazones. Y estad juntos, pero no demasiado juntos. Los pilares del templo están aparte, y ni el roble crece bajo la sombra del ciprés ni el ciprés bajo la sombra del roble."

Feminismo de Mary Wollstonecraft

Cuando nombramos a Mary Shelley a todos nos viene a la cabeza Frankenstein, aunque escribió otras novelas, lo que quiere decir que fue una mujer culta y cultivada de su época, nacida en 1797. También fue filósofa y dramaturga. Pero no es de extrañar dado los padres que tuvo, el filósofo y político William Godwing y la filósofa feminista Mary Wollstonecraft. Por cierto que su marido fue poeta y también filósofo (parece que todos en la época lo eran, habrá que seguir ejemplo), del que fue editora.

Me centro en su madre, precursora del feminismo, aunque esa palabra no se usó hasta 1850, dijo algo parecido a que las mujeres no son por naturaleza inferiores a los hombres, pero que lo parecen porque no reciben la misma educación. Defendía la igualdad y la razón.  Eso lo dijo una señora inglesa en el siglo XVIII. Yo no sé en qué momento de la historia se torció la cosa pero en el siglo XX ha ido a peor. ¿Por qué? Me vienen a la cabeza imágenes de los años 50 americanos, donde las señoras cocinaban riquísimas tartas de manzana y quedaban en casa de sus amigas a discutir sobre un nuevo producto de limpieza o algún potingue mágico para estar más guapas de cara a sus maridos. Tenían suerte si el marido las dejaba leer algo aparte de revistas culinarias. También se me vienen a la cabeza imágenes de mi abuela mientras paseaba con mi abuelo, con carabina. No hace tanto de esto. Mi abuela quería ser enfermera y su padre le dijo que una mujer no tenía que estudiar, que era malo. Mi abuela quiso poner un negocio en el pueblo y mi abuelo no la dejó porque estaba mal visto. Así que mi abuela tuvo que aguantarse con ser la hija de y la esposa de. Y como ella, la mayoría. No trabajes, no discutas, ponte medias, que no se te vea la rodilla, la sopa está sosa, no leas tanto. Sin embargo, Mary Wollstonecraft, allá en la Inglaterra de ese fantástico siglo, tuvo tres romances y animó a una de sus hermanas a abandonar a su marido. No es que todo fuera fácil en su época, su propio padre maltrataba a su madre y sufrió rechazo social. Pero ¿qué pasó? Que Mary fue valiente, y no fue fácil. Puso una escuela y posteriormente fue una instittutriz de una rica familia irlandesa (en mis libros de adolescencia todas mis heroínas eran institutrices). Y como tal heroía se cansó de trabajar en lo que se suponía que debía trabajar una mujer, que solo era enseñar a niños, así que montó su propia aventura y se fue a Londres para ser autora y traductora. Y en su valentía se atrevió a amar a un hombre casado, no le salió bien y huyó a Francia. Escribió Vindicación de los derechos de la mujer y quería poner en práctica todo lo que pensaba. Pero se enamoró de un aventurero americano y tuvo una hija, fue presa de sus propias ideas y su marido la dejó por convertirse en maternal y casera. Volvío a Londres y tras una época deprimida e intentos de suicidio volvió a escribir y a entrar en círculos intelectuales donde conoció a su tercer amor, Godwing, con quien tuvo una apasionada y breve historia, de la cual nació su segunda hija y murió tras el parto.

Mary nos deja una obra para pensar, nos dice que las mujeres tenemos que contribuir a la sociedad. Defiende que la razón y los sentimientos deben servirse el uno del otro, y no actuar independientemente, pues así sólo traen destrucción.

Me quedo con su arrojo y falta de miedo, no importa lo que piensen los demás. Si hay que luchar, se lucha. Y también uno se equivoca, es preso de sus miedos e ideas. Todos tenemos fantasmas y cadenas. A veces cuesta soltarse. 

Hoy en día practicamente todos defendemos la igualdad, hay muchas cosas ganadas, pero mi buena amiga Cristina me dice que aún queda tanto por hacer...volveré otro día a exponer sus ideas.

A Anita Ruiz en su centenario

Mi abuela se llamaba como yo, o yo como ella más bien, aunque ella siempre fue Anita o Doña Ana. A mi me gusta que me llamen Anita, pero nadie lo hace. A veces por la calle me dicen señora, eso no me gusta.

Yo me parezco a mi abuela, no físicamente, ella era delgada, casi etérea. Nació en 1911 en una buena familia en un buen pueblo de Jaén. Hija del segundo matrimonio de su padre. Educada y cultivada decidió hacer una de las dos cosas que sólo la mujer podía elegir en la época, Magisterio, porque ella quería trabajar y enseñar. Y no falló ni un día. Con 20 años ya era maestra. Al llegar la República la obligaron a repetir la oposición, y la volvió a sacar. Mi abuela era católica, iba a misa y practicaba lo que se supone que se debe practicar, dar sin esperar nada a cambio. Practicaba el amor, eso que ya pocos hacen. En el pueblo dijeron que o la maestra dejaba de ir a misa o tendría problemas; el pueblo dijo que a la maestra ni tocarla. Y se casó con un hombre más joven, abstemio, rojo, atormentado, totalmente opuesto a ella. 

Cuando llegaron los Nacionales la amenazaron con fusilarla si no delataba a los comunistas del pueblo, ella cómo iba  a hacer eso, entre otros estaba su marido, gente que amaba.  Y no la tocaron. Otros no tuvieron esa suerte.

Y es que mi abuela era fiel y jamás juzgaba, en su mente cabían todos, todas las ideas aunque no fueran las suyas propias, todas las personas sin importar cómo pensaban, en eso me parezco yo a mi abuela. Con lo chica que era no había mujer más fuerte. 

La recuerdo hablando siempre bajito, como yo, pero cuando gritaba tenía el timbre agudo. Me decía: ¡Anita, ven y tócame el pelo un ratito, que luego te hago la merienda!

Sampedro y la educación

José Luis Sampedro dijo:

"La solución a largo plazo de todo es la educación, la preparación de los seres humanos. Ahí tendríamos que hacer progreso y desarrollo. Lo primero es que la gente razone y piense por su cuenta. Nos están educando al revés, nos educan para producir y consumir. Nadie nos prepara para ser más humanos, para ser mejores. Dicen que no hay alternativa, ¡cómo que no! Ser mejores en vez de tener más cosas. La alternativa es educar para ser mejores"

No puedo estar más de acuerdo con estas palabras. En el colegio no nos enseñan cosas básicas como no tenerle miedo a nada, no nos preparan para los golpes de la vida, ni a ser fuertes, no nos dicen qué hacer ante una crisis de cualquier índole, nos enseñan a ser competitivos (que no está del todo mal) pero no a ser realmente generosos, a compartir, no valen cuatros clases de ética o religión, hay que profundizar más. La vida, al fin y al cabo, es dar. Siempre dar. Y de momento lo que aprendemos es a retener y acaparar, el dinero, los amigos, lo material, con miedo a ir más allá, a salir de lo establecido, a darse un poquito más de la cuenta y compartir vida. Nos enseñan a vivir cómodos, no a ser más humanos como dice Sampedro, y deberíamos humanizar todo lo que hacemos, el trabajo, las relaciones, el día a día. Qué poco cuesta sonreir y ser amables. Dar es también una crítica a lo que nos parece mal sin entrar a juzgar ni a intentar convencer, dar sin esperar. Aportar. el otro día me decían "las personas están hechas para ser amadas y las cosas para ser usadas, la confusión en este mundo es que las personas son usadas y las cosas amadas".
Yo quiero aportar unas letras tontas para decir que hay que ser valientes y hay que quitarse una venda de los ojos, pues vienen muchos cambios que necesitan una mente en blanco para entenderlos, sino, nos quedaremos atrás. Y si hay que saltar, se salta. Y sí hay que educar, y no sólo a los niños. La educación empieza en uno mismo si se quiere aportar un granito de arena.

Midori

Midori es un personaje del libro "Tokio Blues" de Haruki Murakami

Midori es una chica que sufre por dentro, pero siempre sonrie por fuera. Midori se siente sola, pero habla con todo el mundo. No tiene pelos en la lengua. Conoció a Watanabe y tomó la inicitativa

Le habló,
le acompañó,
le pidió,
le buscó,
le comprendió,
le escuchó,
le contó,
le esperó y
le amó.

Midori quería que la quisieran, pero no se puede forzar a nadie a amar, así que poco a poco se metió en su vida, con pequeños detalles, gestos, con pequeñas sonrisas, y siempre con sinceridad. Midori también se enfadó con Watanabe, porque la mujeres siempre tenemos un puntito de impaciencia y los hombres tienen un puntazo de torpeza. Les cuesta entender, ver o leer entrelíneas. Pero Midori esperó y es de esas personas que no guardan rencor en su corazón.

La conversación que más me gusta entre Midori y Watanabe es:

" Soy una mujer de carne y hueso. -Midori presionó su su mejilla contra mi cuello-. Estoy entre tus brazos y confesándote que te quiero. Haré lo que tú me digas. Soy un poco alocada, pero me tengo por una chica honesta, una buena chica. Soy trabajadora, guapa, tengo los pechos bonitos, sé cocinar, tengo un depósito en fideicomiso en el banco con lo que me dejó mi padre. ¿No te parezco un buen partido? Si no te quedas conmigo, acabaré yéndome a otra parte.

- Necesito tiempo -dije-. Tiempo para pensar, para arreglar las cosas, para decidir qué es lo mejor. Lo siento, pero por ahora es lo único que puedo prometerte.
- Pero yo te gusto y no quieres que me aleje de ti, ¿no es cierto?.
- Sí.
Midori se separó de mí y me miró a los ojos, sonriendo. 
- Te esperaré. Confío en ti -accedió-. Pero cuando me elijas, quiero ser la única. Cuando hagas el amor conmigo, piensa sólo en mí. ¿Entiendes lo que trato de decirte?
- Perfectamente.
- No me hagas daño. Bastante me han herido ya a lo largo de mi vida. No quiero que me hieran nunca más. Quiero ser feliz.
La atraje hacia mí y la besé."

Midori creyó. A buen entendedor...